Animazione è diventato uno dei generi più popolari nel cinema. Questo può essere visto nel numero enorme di blockbuster d'animazione ci sono stati nel corso degli ultimi decenni . Animazione al computer ha in gran parte sostituito le altre forme , anche se alcuni film sono ancora in corso con cel disegnato o animazione stop motion . Se state pensando di creare il proprio film d'animazione , è necessario considerare una serie di cose . Scelta di un metodo

La prima cosa che dovete fare prima di poter creare un film d'animazione è scegliere il metodo da utilizzare . Il metodo più popolare è la computer animation . Ha vantaggi rispetto ad altre forme in termini di costi di manodopera e velocità . Ma si avrà un maggiore esborso iniziale per le attrezzature (computer, rendere le aziende agricole , licenze software e così via) . Cel animazione disegnato è il più tradizionale , essendo stato fatto in una forma o un altro per più di un secolo . Cel animazione disegnato ha il vantaggio di produrre ( se fatto correttamente ) le immagini molto più ricche e più convincente di qualsiasi pacchetto CGI ha mai raggiunto . Tuttavia, a causa dei costi enormi connesse all'assunzione di centinaia di artisti altamente qualificati per disegnare fisicamente il contenuto di ogni fotogramma , questo approccio è diventato terzo metodo meno popular.The per la creazione di animazione è in stop motion . Questo metodo è stato più spesso utilizzato in concerto con filmati dal vivo , anche se di recente alcuni film sono stati smettere completamente di movimento . Anche se non hanno necessariamente bisogno di un enorme equipaggio e un sacco di attrezzature per fare stop motion , è un processo molto lungo , in cui ha ogni giunto di ogni figura in scena da spostare per ogni scatto fotogramma .


carattere

Proprio come qualsiasi altro tipo di film , un film d'animazione ha bisogno di uno script, ma prima di poter creare uno script è necessario aver definito il vostro personaggio principale . Devi avere un personaggio principale interessante per attirare il pubblico , o il vostro film sarà un fallimento . Un modo per avvicinarsi a questo è quello di iniziare a delineare il carattere in pochi paragrafi . Non si sta cercando di descrivere il mondo le vite dei personaggi in (anche se questo ha un ruolo ), ma la natura del personaggio , come ad esempio quello che vuole , crede e paure. Se lui ha dei tratti peculiari o manierismi si dovrebbe parlare di questi pure , soprattutto se il film d'animazione è una commedia .
Storyboard

Una volta che hai uno script per il film d'animazione , si vuole storyboard l'azione sulla carta. Questo dovrebbe essere fatto come un fumetto , con tirato fuori i pannelli che rappresentano le istantanee dell'azione nel film. È possibile rappresentare la finestra di dialogo nella scena con bolle di discorso sopra i personaggi , oppure è possibile posizionare la finestra di sotto di ogni pannello . Questi storyboard aiutano il regista a mantenere la direzione generale del film. Essi servono anche come guida per gli artisti o modellatori 3D che sarà la creazione dei personaggi .

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