1. Partecipazione e interazione attiva:
* Risate e divertimento: La commedia prosperava per le risate del pubblico. Gli attori hanno giocato alle reazioni del pubblico, adattando le loro prestazioni in base a ciò che ha suscitato la risposta più grande. Se uno scherzo fosse piatto, improvvisavano per riacquistare la loro attenzione.
* Incoraggiamento verbale/scoraggiamento: Il pubblico spesso gridava suggerimenti, insulti e incoraggiamento ai personaggi. Gli attori rispondono direttamente a questi commenti, incorporandoli nella performance.
* Creazione di un'atmosfera di carnevale: Le esibizioni di Commedia erano spesso tenute in spazi pubblici e la presenza del pubblico ha contribuito a creare un'atmosfera festosa, simile a un carnevale.
* Interruzione e Heckling: Sebbene potenzialmente dirompente, il tackling potrebbe essere considerato parte dell'esperienza. Gli attori qualificati erano abili nel trasformare queste interruzioni in opportunità comiche.
2. Modellare le prestazioni attraverso la reazione:
* Improvvisa guida: Commedia Dell'arte è stata in gran parte improvvisata attorno a uno schema di base della trama (lo scenario *). Le reazioni degli attori alle risposte del pubblico hanno guidato l'improvvisazione, determinando quale * Lazzi * (routine comiche) si sono esibite e come hanno sviluppato la scena.
* Definizione del successo: Il successo di una performance è stato in gran parte determinato dal divertimento del pubblico. Se il pubblico non rideva o non si stava impegnando, gli attori avrebbero adattato la loro esibizione o addirittura interrompere lo spettacolo.
* Influencing Character Development (nel tempo): Sebbene non immediatamente, le reazioni costantemente negative a un particolare * lazzo * o la caratteristica di un personaggio potrebbero indurre gli attori a regolare la persona del personaggio o rimuovere la parte offensiva dal loro repertorio.
3. Commento sociale e rilascio:
* catarsi: La commedia ha spesso deriso le figure di autorità, le convenzioni sociali e le debolezze umane. Ciò ha fornito una forma di catarsi per il pubblico, permettendo loro di ridere delle cose che le hanno frustrate nella vita quotidiana.
* Riflessione della società: I personaggi e le situazioni in Commedia riflettevano spesso le realtà sociali del tempo. La reazione del pubblico a queste rappresentazioni ha offerto uno sguardo ai loro valori e preoccupazioni.
4. Connessione agli attori:
* Riconoscimento di caratteri di serie: Il pubblico aveva familiarità con i personaggi di serie (Arlecchino, Pantalone, IL Dotore, ecc.) E i loro tratti affermati. Questa comprensione condivisa ha creato un legame tra gli attori e il pubblico.
* Celebrità degli artisti: Gli attori delle commedia di successo sono diventati celebrità, conosciute per la loro abilità nel interpretare personaggi specifici. Il pubblico è venuto a vederli * * tanto quanto sono venuti a vedere la commedia.
In sintesi, il pubblico di Commedia Del'arte non era un osservatore silenzioso e passivo. Erano una componente vitale delle prestazioni, modellando attivamente l'improvvisazione, influenzando le scelte degli attori e contribuendo all'atmosfera generale dello spettacolo. Le loro risate, grida e impegno complessivo erano essenziali per il successo e il dinamismo di questa forma teatrale unica.
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