* Standardizzazione del tono: In precedenza, la musica era tramandata per via orale, portando a variazioni e inesattezze. Il sistema di Guido, utilizzando linee e spazi per rappresentare tiri specifici, ha fornito uno standard visivo e scritto per il pitch. Ciò significava che i cantanti potevano imparare ed eseguire melodie in modo più accurato e coerente, indipendentemente da dove si trovassero o da chi hanno imparato.
* Apprendimento e memorizzazione: La notazione ha fornito un aiuto visivo per l'apprendimento di melodie. I cantanti potevano leggere la notazione e apprendere le note e gli intervalli, rendendo il processo di apprendimento più efficiente e meno dipendente dalla memorizzazione delle rote. Ciò ha anche aiutato la conservazione a lungo termine della musica.
* Preservazione della musica: Notazione scritta ha consentito la conservazione delle opere musicali. I compositori potrebbero scrivere la loro musica, garantendo che sarebbe trasmesso alle generazioni future senza essere modificati attraverso la tradizione orale. I cantanti potrebbero quindi accedere a questa musica conservata e impararla.
* Musica complessa: Man mano che la musica divenne più complessa, con voci multiple e intricate armonie, la notazione divenne essenziale. Ha permesso ai compositori di specificare le note e i ritmi esatti per ogni voce, consentendo ai cantanti di eseguire pezzi complessi che sarebbero stati impossibili da imparare ed eseguire accuratamente senza notazione.
* Cantare in vista: La notazione iniziale ha reso possibile per i cantanti di leggere per la prima volta. Guido del sistema di associare le sillabe di Arezzo (UT, RE, MI, FA, SOL, LA) con i tiri sul personale e i gesti delle mani hanno permesso ai cantanti di seguire le melodie mentre le vedevano sulla carta. Ciò ha aperto le porte all'apprendimento di nuovi pezzi in modo più efficiente e ha aperto l'esplorazione musicale ai cantanti di tutto il mondo.
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