* Sequenza: Ripetendo un frammento melodico a un livello di tono diverso. Questo crea un senso di progressione e sviluppo.
* arpeggio: Suonare le note di un accordo uno dopo l'altro invece di contemporaneamente. Questo può aggiungere una qualità delicata o scintillante alla melodia.
* Eccendi per il grado di scala: Dare particolare importanza a determinate note della scala (tonico, dominante, ecc.) Per creare enfasi o direzione armonica.
* Leap and Step: Alternate tra intervalli più grandi (salti) e intervalli più piccoli (passaggi) per creare un senso di movimento e varietà ritmici.
* Motivo: Un frammento melodico breve e distintivo che viene utilizzato ripetutamente in un pezzo, spesso in varie forme. Agisce come un blocco per le strutture melodiche più grandi.
* Imitazione: Ripetendo un motivo o una frase melodica in un'altra voce o strumento, spesso in un passo o un ritmo diverso.
* Aumento/Diminuzione: Ingrandire o ridurre il ritmo di un motivo melodico.
* Ornamentation: Aggiungere note decorative a una melodia, come trilli, mordenti o appoggiaturas, per migliorare la sua espressività e interesse.
Questi sono solo alcuni esempi; Molte altre tecniche possono essere considerate dispositivi melodici a seconda del loro effetto e intenzione all'interno della composizione. L'uso di dispositivi melodici è un aspetto cruciale della composizione musicale, che contribuisce in modo significativo al carattere, alla forma e all'impatto complessivo di un pezzo.
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